“Los suspiros son señal de que necesitas un poco más de aire para respirar.”
Septiembre es el mes que muchos mexicanos aprovechan para sacar su lado más patriota y festejar en grande a su nación y el trabajo que cada uno de los ciudadanos hace para ser mejores cada día.
Las celebraciones son variadas, algunos son tradicionales y acostumbran ver el Grito de Independencia a través de sus televisores y alzar la voz al compás de las masas diciendo: ¡Viva! Otros deciden reventar sus estómagos llenándolos de tradicionales antojitos mexicanos, inclusive hay algunos que optan por desempolvar el traje de charro y echarse un buen tequila con sus amigos.
Si no eres de los que se visten de adelitas y no cantas con el mariachi te recomendamos celebrar viendo 10 cintas de cine mexicano contemporáneo que seguro te harán apreciar el gran talento nacional que nos rodea.
Una cinta demasiado vigente y pertinente para los tiempos actuales. Tres jóvenes se embarcan en un largo viaje para cruzar la frontera que nos separa del vecino del norte. El camino es largo y peligroso, de eso no hay duda, y Diego Quemada no se tienta el corazón y muestra de manera gráfica el destino de todos aquellos que transitan por el camino de La Bestia con la finalidad de obtener una vida mejor. El viaje no concluye al cruzar la frontera, la batalla se seguirá peleando del otro lado del río para conseguir el tan anhelado sueño americano, uno que para muchos termina siendo una jaula de oro.
Una familia de una alejada población se verá involucrada en el narcotráfico tras las acciones de una niña de 12 años. Escalante muestra sin tapujos la violencia que se vive día a día en nuestro país y la impunidad en que vivimos, todo el mundo de Heli, en el que tienes un empleo con un sueldo miserable o te unes a la venta de drogas, es un lugar que no conoce leyes, pues no hay consecuencias para la brutalidad de los actos que dañan de manera irreparable a la familia que seguimos. La tortura, los decapitados o los colgados son el pan nuestro de cada día en el noticiero, nos hemos desensibilizado ante las situaciones más injustas que ahora son cotidianas en México.
A las afueras de un pueblo vive una familia de clase social alta, mantienen una relación cordial con la gente del pueblo, que claramente no comparten sus mismos beneficios. La casa se alza ante el inminente anochecer, lleno de penumbras que reinarán en las imágenes que se tornan protagonistas con contornos distorsionados. Podríamos encontrar a los protagonistas en una especie de purgatorio del cual no pueden salir a pesar de conocer las condiciones que se avecinan. Reygadas se mantiene fiel a su estilo, mismo que se ha venido perfeccionando con cada una de sus cintas, el ritmo, la importancia de la imagen y los temas recurrente son las constantes que nos permiten adentrarnos en el mundo que tenemos frente a nosotros.
En la lluviosa madrugada del 2 de octubre de 1968 un grupo de personas se encontrará varada en una estación de camiones mientras esperan un autobús que los lleve a la Ciudad de México, pero no cuentan con los extraños sucesos en los que se verán involucrados. Los parecidos es un cuento de terror sobre la identidad, Ezban amarra el relato con una producción sonora impecable y un impresionante diseño de producción, que conjuntamente con las tomas y la paleta de colores empleada nos transporta en el tiempo y nos sitúa a un lado de los protagonistas.
Dos prostitutas de mediana edad se encuentran desesperadas en la calle, la de la amargura, por la falta de trabajo, su suerte cambiará cuando atienden a dos luchadores enanos, a quienes intentarán robar después de drogarlos, toda clase de errores serán cometidos por las mujeres que intentan salir adelante. Las imágenes filmadas en blanco y negro son esenciales para que el relato funcione, los personajes ripstenianos se dan cita en las descuidadas calles de la ciudad, la tragedia se encuentra a la orden de día en un escenario decadente que solamente parece empeorar. Las personas que deambulan por las obscuras calles están olvidados, su tragedia se ve en sus rostros y la lleva al punto de la tragicomedia.
Cinco hombres serán contratados para pintar las líneas amarillas de una olvidada carretera. Una historia de caminos y de encuentros, de amigos y caminantes que conmueve por la cercanía que Celso García logra con sus personajes. La delgada línea amarilla es sin duda una opción que impacta por la realidad a la que nos encara, una en la que las veredas se cruzan y los viajeros se acompañan por tramos mientras comparten experiencias y se convierten en guías del camino más importante que una persona puede andar.
La estrecha relación entre madre e hijo se verá puesta a prueba cuando el menor comience la etapa adolescente y la aparición de una nueva mujer en su vida atrape su atención. Eimbcke logra crear personajes memorables que cuentan una, sencilla pero poderosa, historia sobre crecer, el amor y el apego son protagonistas en una película que se mueve al ritmo de Muerte en Hawái mientras disfrutamos de un delicioso sándwich… ¿club?
Claudia Sainte-Luce presenta su, autobiográfica, se trata un viaje que vives con una familia atípica ¿cuál no? y su más reciente invitada Claudia, que llegará a sus vidas para acompañarlos en momentos que los marcarán por siempre. Los Insólitos Peces Gato es una propuesta innovadora y arriesgada que hará que salga la lagrimita Remy de más de uno. No se pueden perder tampoco la impresionante actuación que ofrece Lisa Owen.
Una de las películas más emblemáticas del nuevo cine mexicano. Dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por los charolastras más queridos de México (Gael García Bernal y Diego Luna) junto con una maravillosa Maribel Verdú. Y tu mamá también se ha ganado un lugar en la cima de la cinematografía mundial y hasta su propia edición especial en Criterion, la cinta nos deja grandes retratos de la amistad y hasta nos enseñó que “La ´neta´es chida, pero inalcanzable”, pero sobre todo siempre sabremos que ¡No hay honor más grande que ser un charolastra!
Una historia de amor y de anarquía entre dos amigos que se involucran con las personas equivocadas es la que nos cuenta Julio Hernández Cordón. La ciudad de México es protagonista mientras los chicos ruedan por las calles en búsqueda de gente que quiera pertenecer a su proyecto. Miguel y Johnny son personajes memorables por su cotidianeidad, por su naturalidad, por lo cercanos que son a la juventud mexicana de hoy. Te prometo anarquía ilustra lo bello y lo decadente por igual, el desolado panorama que rodea a los jóvenes solamente es equiparable con el abrazo que encierra dos promesas, la de amor y la de anarquía. Es una cinta que nos llena de esperanza, esperanza por obtener más cine como éste.
